La nueva Ley de la Música (Ley 2615 de 2026)

La expedición de la ley 2615 de 2026, demanda desde ya la organización, la planeación y planificación en el sector de los artistas no masivos en todo el territorio nacional.

La Ley 2615 del 29 de julio de 2026, conocida como "Ley de la Música", estableció el marco jurídico, institucional y financiero para el reconocimiento y fortalecimiento del Sector de la Música en Colombia (SMC). Dentro de su Capítulo 5, dedicado al reconocimiento de las prácticas musicales y sonoras comunitarias, el artículo 15° y su parágrafo constituyen una de las disposiciones de mayor exigencia operativa para las entidades territoriales, al vincular una facultad de promoción cultural con una obligación concreta y cuantificable de inclusión.

El texto de la norma, en lo pertinente, dispone lo siguiente:

Artículo 15°. El Ministerio de Culturas, las Artes y los Saberes o quien haga sus veces, las gobernaciones departamentales y las alcaldías distritales y municipales podrán promover y divulgar las prácticas musicales y sonoras comunitarias en sus regiones. Para tal fin, en el marco de los eventos y festivales financiados con recursos públicos, las entidades correspondientes deberán incluir artistas no masivos y organizaciones sin ánimo de lucro con experiencia en el sector.

Parágrafo. Estos eventos y festivales financiados con recursos públicos deberán contar en su programación con participación de artistas independientes o agrupaciones no masivas, donde el 40% de esos artistas o agrupaciones sean lideradas o conformadas por mujeres, cantautoras, instrumentistas o compositoras. Lo anterior sin perjuicio del aumento del porcentaje de participación de mujeres en esta disposición.

Frente al contenido del artículo 15° y su parágrafo, resulta pertinente resaltar tres aspectos importantes del contenido normativo:

1. El articulo 15° incorpora la facultad discrecional de promoción al incorporar el verbo rector inicial de “Podrán”.
2. Al mismo tiempo, establece la obligación condicionada de inclusión, es decir, si la entidad opta por financiar eventos o festivales con recursos públicos, la inclusión de artistas no masivos y organizaciones sin ánimo de lucro con experiencia deja de ser discrecional y se vuelve obligatoria (“deberán incluir”).
3. 3. El parágrafo del artículo 15° introduce un segundo nivel de exigencia sobre la misma base: dentro del universo de artistas no masivos incluidos, al menos el 40% debe corresponder a mujeres, como líderes o como integrantes de las agrupaciones, en roles de cantautoras, instrumentistas o compositoras. Al fijarlo como un piso ("sin perjuicio del aumento del porcentaje"), la norma permite que las entidades territoriales superen ese mínimo, pero no que lo reduzcan.

La ley 2615 de 2026, en su artículo 3° numeral 2 definió quienes son artistas no masivos así: Artista no masivo (no mainstream): artistas o agrupaciones que no pertenecen al mercado masivo de la industria musical y que construyen su carrera artística a partir de la gestión que realizan como artistas independientes o en alianza con agentes de su misma condición no masiva.

Desde el contexto de los artistas implicados podrían llegar a surgir algunos retos:

1. Incertidumbre sobre la acreditación como “artista no masivo”. Mientras el Gobierno Nacional no expida los criterios de ingresos y demás condiciones para acreditar la condición de artista no masivo (art. 3°, núm. 2), el acceso formal y seguro a los beneficios de la ley, incluidos los de este artículo permanecerá en una zona gris. Un artista puede considerarse a sí mismo "no masivo" sin que exista todavía un procedimiento oficial para acreditarlo ante la entidad territorial que programa el evento.
2. La asociatividad como condición de acceso. El propio artículo 15° privilegia a las "organizaciones sin ánimo de lucro con experiencia en el sector" como interlocutoras, y el artículo 7° (núm. 8) incluye entre las líneas de destinación del Fondo el fomento de los procesos de asociatividad. En la práctica, esto significa que el artista independiente y aislado enfrenta mayores barreras de acceso que uno vinculado a un colectivo, red o asociación con trayectoria demostrable.
3. Los retos de verificación de cumplimiento del 40%. Este es, en la práctica, el punto más débil de la arquitectura normativa del artículo 15°: la ley fija una cuota clara, pero no diseña el mecanismo para verificarla.
4. Frente a las presuntas ambigüedades conceptuales del propio parágrafo. El parágrafo exige que los artistas o agrupaciones estén "lideradas o conformadas" por mujeres, dos criterios distintos: liderazgo frente a composición que pueden arrojar resultados diferentes sobre una misma agrupación mixta, sin que la norma indique cuál prevalece o cómo se combinan. Tampoco precisa si el 40% se mide evento por evento o de forma acumulada sobre el conjunto de eventos financiados por la entidad en un período determinado. La lectura más natural del texto "estos eventos… deberán contar en su programación…"sugiere que la exigencia aplica a cada evento individualmente, lo que es operativamente más exigente que un promedio anual.

En síntesis, El artículo 15° y su parágrafo materializan un propósito legítimo: visibilizar a los artistas no masivos y cerrar brechas de género en el sector musical. Pero su diseño normativo traslada a las entidades territoriales buena parte de la carga de definir cómo se cumple y cómo se verifica. Mientras se expide la reglamentación nacional pendiente, conviene que gobernaciones y alcaldías:

1. Incorporen desde ya, en sus actos administrativos locales (acuerdos, decretos, términos de convocatoria), una definición operativa provisional de "artista no masivo" y un formato mínimo de soporte documental para acreditar la cuota del 40%.
2. Definan, evento por evento, la forma de conteo (liderazgo o composición) y la resuelvan a favor de la interpretación más favorable a la participación de mujeres, en coherencia con el espíritu de la norma.
3. Articulen su actuación con el registro del SIMUS y con las organizaciones del sector para levantar información confiable sobre los agentes disponibles en su territorio.
4. Informen periódicamente al concejo o a la asamblea sobre el cumplimiento del artículo 15° cuando se financien eventos con recursos públicos, anticipándose al control político y fiscal.

Por su parte, los artistas y organizaciones no masivas harían bien en adelantar su proceso de asociatividad y registro en el SIMUS sin esperar los desarrollos reglamentarios pendientes, dado que estos pasos, aunque voluntarios, son la condición práctica de acceso a casi todos los beneficios que la ley les reconoce.